Hola amigos... depues de haber disfrutado de unas largas vaciones... Quise continuar con mi viaje y ahora los invito para que conozcan un poco acerca del pasado de Estados Unidos, es interesante ya que podremos encontrarnos, con muchas cosas!!
Con el comienzo de la II Guerra Mundial, terminó la era del swing. La recesión económica, los altos impuestos a los locales que empleaban cantantes y orquestas y la llamada a filas de muchos de los músicos, obligaron a los empresarios a cerrar los salones de bailes y abrir pequeños clubes que en torno a pequeñas formaciones instrumentales cambiaron el signo y la evolución del jazz. La Calle 52 en el barrio negro de Harlem fue el paradigma de aquella nueva música y de aquél nuevo sonido, llamado: bebop o bop.
En New York, en la Costa Oeste, el jazz tradicional en su versión blanca -el dixieland-Eddie Condon, y otros músicos de la escuela de Chicago. Por ultimo al final de la década de los años cuarenta, Lennie Tristano y Miles Davis -otra vez Miles- abrían nuevas puertas al jazz con sus grabaciones del Noneto Capitol en 1949 y conocidas y desarrolladas a lo largo de loa años cincuenta. Fue el nacimiento del cool. renacía con fuerza de la mano del guitarrista
THE COMPLETE ALADDIN RECORDINGS
Los años 40 fueron claves en el desarrollo del jazz latino, específicamente el jazz afrocubano. Varios estilos de baile y escuelas de jazz se cruzaron en las cuidadosas manos de los trompetistas Dizzy Gillespie y Mario Bauzá. Ambos músicos estaban muy ocupados trabajando en los clubes de la calle 52 en New York y en las más famosas salas de baile de la ciudad, incluyendo el Palladium, el Roseland Ballroom, y el Apollo Theater en Harlem, el cual hacía tiempo presentaba jazz y artistas del caribe. Gillespie y Bauzá se conocieron y fueron compañeros en las bandas de Chick Webb y Cab Calloway.
Dizzy Gillespie
Estos músicos se prestaban a la ejecución de una innovadora modalidad de jazz que se olvidaba de los arreglos clásicos y reclamaba la improvisación. Contrario a las bandas de swing, tocaban en combos pequeños de cuatro o cinco músicos. Musicalmente, buscaban la vuelta a la raíz primigenia del género, un regreso al comienzo de todo. Le llamaban jazz bebop y, muy pronto, de revuelta musical se tornó en un estilo de vida.
Para principios del siglo XX, los negros libertos del sur de los Estados Unidos inventaron el ritmo del ragtime, descendiente directo del blues. Era un ritmo acelerado, ejecutado en fraseos improvisados y extensos, estilo popularizado, entre otros, por Scott Joplin, ancestro del jazz moderno. El carácter único e irrepetible que distinguía a este nuevo ritmo dotó al género de un hálito de instinto y libertad de expresión.
Amigos espero les haya gustado esta primera parte de mi recorrido, es interesante conocer a fondo como se crearon estos grupos, de donde surgió la idea y que se hizo para que fuera un éxito.... se pudo observar que en esta época la moda era el jazz, los grupos mas reconocidos son los que les acabo de mostrar.
Seguiré con mi recorrido
){kind=link}