A CONTINUACIÓN PRESENTARE DOS MÚSICOS CLASICOS

COMENZARE CON MOZART:

Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)

  • BIOGRAFIA:Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
    El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
    Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
    Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.

GALERIA:

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ALGUNAS DE SUS PRINCIPALES OBRAS:

1768- La ingenua fingida y Bastián y Bastinia
1770- Mitridates y Rey del Ponto
1771- Misa breve, Misa Solemnis
1772- Lucio Silla
1775- La falsa jardinera
1776- Concierto para piano, Misa en Do mayor, Del cred
1777- Concierto para arpa y flauta

Chopin: Op69 No2 - for piano

LA FIRMA DE MOZART:

A CONTINUACIÓN CONTINUARE CON EL MÚSICO LUIGI BOCCHERINI

BIOGRAFIA:

  • Compositor italiano conocido por sus obras de música de cámara y por haber sido uno de los primeros grandes virtuosos del violonchelo. Nació en Lucca y estudió primero en su ciudad y luego en Roma. Formó parte de la orquesta del compositor italiano Giovanni Battista Sammartini durante un corto periodo de tiempo. Más tarde trabajó como compositor en las cortes de España y Prusia. En 1769 se estableció en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis, infante de España. La mayor parte de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, y están marcadas por la elegancia y el refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo.

Luigi Boccherini pronto se convirtió en un compositor-intérprete conocido en toda Europa; dió conciertos en el Teatro Imperial de Viena, fue primer violonchelista de la Capilla palatina de Lucca, actuó en París en los Conciertos espirituales (1768), en este mismo año se instala en España residiendo en las localidades de Boadilla del Monte, Talavera, Torrijos, Velada y Cadalso de los Vidrios y Arenas de San Pedro debido a la permanencia fiel a su protector don Luis


OBRAS MAS IMPORTANTES:

1775 - Quinteto, opus 13 nº 5
1780 - Quinteto, opus 30 -
1788 - Quinteto guitarra y cuarteto cuerda

CARACTERISTICAS DE AMBOS MÚSICOS:

  • la música de mozart transmite sentirmientos de fuerza, inspira a la creatividad,
  • su musica transmiten sentimientos de expectativa, curiosidad y al mismo tiempo como de satisfacción.
  • La belleza de la Música, eternamente viva y auténtica, con el dinamismo que lo caracteriza, no deja de asombrar a los mismos estudiosos, con acordes que noslleva a límites inimaginables sin romper las leyes de la armonía y la tonalidad. Vaya para nuestros lectores este homenaje que, estamos seguros va a fascinar.
  • El Efecto Mozart es uno de los temas sobre educación que más llama la atencióde maestros, padres y publicaciones especializadas en música. Este término ha servido para renovar y darle un nuevo interés al aprendizaje de música clásica y ha merecido gran atención en el campo del desarrollo infantil.
  • Sus biógrafos afirman que Mozart acostumbraba a acompañar el embarazo decada uno de sus hijos, tomando delicadamente la mano de su esposa y susurrándolemelodías tanto en su oído como en su vientre, mientras con la mano escribía alguna desus composiciones.
  • transmite sentimientos de fuerza, valor para afrontar cualquier situación y estusiasmo.

A DIFERENCIA DE BOCCHERINI

  • transmite sentimientos de quietud, sus melodias son mas romanticas, generan tranquilidad, armonia, y genera concentración escuchando su música.
  • Boccherini, a finales del siglo XVIII y a petición del Marqués de Benavente,recompone diversas obras suyas, previamente escritas para otras formaciones instrumentales, dándoles la forma final de quintetos con guitarra ó, dicho de otra forma, cuarteto de cuerda más guitarra . Sin dejar a un lado la personalísima forma de hacer del músico luqués, los quintetos con guitarra aprovechan la nueva composición instrumental y tímbrica para resumir a un tiempo el españolismo -madrileñismo, deberíamos decir- y la exquisitez musical demandados ambos por la corte española.
  • El tema,es uno de los màs sublimes, tanto en la ejecuciòn como en la composiciòn, la verdad compromete el alma, dejando libre los sentimientos màs nobles viajar en las notas de las cuerdas, sin duda me reconforta, me anima y me enternece.
  • A continuación en una de sus obras se intruduce una bella y armoniosa melodía llena de esperanza. Todo un amanecer para los sentidos. Se trata de la primera cita de los 2 enamorados, donde se ven por primera vez y sienten cosquilleos en el estómago.
    Tras una pausa muy suave y relajante, violín y chelo entretejen una red de melodias     suaves, como caricias entre los enamorados. El primer contacto, donde solamente     sienten sus manos mientras dejan fijas sus miradas hacia sus acaramelados ojos.